MATINÉ CICLO NUCLEAR / LOS JUEVES DE FEBRERO
“TRES PERSPECTIVAS DEL APOCALIPSIS”
A mediados de la llamada
posmodernidad pareciera que no hemos podido dejar atrás los restos de la guerra
fría, y ahora más fría que nunca vuelve para recatar en hechos absurdos de
implosiones de furia de un mandatario estadounidense (cosa que no es tan
extraña), un Sr Norcoreano de baja estatura y un ruso con casi 18 años de
mandato en sus manos.
En mediados de la modernidad el
boom de una guerra fría entre las fuerzas del este y EEUU era un fulminante
temor de la comunidad mundial ante una posible auto-extinción de la raza humana;
años después del bombardeo atómico de Hiroshima como muestra del alcance
destructivo de este artefacto; las alarmas se encendieron, después de la
absoluta calma solo quedaba la incertidumbre.
En este ciclo se apreciaran
tres perspectivas del conflicto nuclear, bajo la mirada de los países afectados
por este mismo (Japón, USA y la Unión Soviética) pasando de la animación de Hadashi
no gen a la ciencia ficción soviética en “Cartas A Un Hombre Muerto”, y por
ultimo con la comedia negra del director Stanley Kubrick “Dr Strangelove”.
PIES DESCALZOS (HADASHI NO GEN – 1983)
Este filme animado japonés es una joya muy infravalorada dentro de lo que respecta al hiperrealismo animado que proponen los japoneses en contraste a sus obras magnas de ciencia ficción animada.
Dirigida por Mori Masaki esta desgarradora historia enfocada en un momento donde la fe en la humanidad se vio quebrantada: el bombardeo de Hiroshima y Nagasaki, todo esto visto de los ojos inocentes de un estudiante de primaria.
CARTAS A UN HOMBRE MUERTO (Письма мёртвого человек Pisma myortvogo cheloveka)
Konstantín Lopushanski
1987 – URSS
El visionado de la ciencia ficción corresponde a una cercanía finita a la realidad misma y de lo que puede enfrentar en su desenfreno tecnológico, la ficción ha conformado el imaginario colectivo de la humanidad pasando por las fantasías de Julio Verne hasta las locuras de un ficcionario conceptual como el de Ballard, pero en el caso de este filme la ficción no tiene mucho de equidistante a la realidad y puede que no esté tan lejana a la nuestra.
El Director Konstantín Lopushanski nos impregna de principio a fin con una crudeza visual y narrativa de lo que sería la construcción de un holocausto nuclear, jugando con imágenes en escalas de grises con coloraciones distintas recalcando los escenarios que corresponden a una metáfora de las distintas clases sociales, el sonido de los engranajes y el sucio pavimento representado en la escenografía realzan la intención del director de interpretar una sociedad al punto máximo de crisis.
Dr. Strangelove (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)
Stanley Kubrick
1964 – USA/Reino Unido
El vals y los hongos nucleares se unen a una de las mejores sátiras de la historia del afamado director Stanley Kubrick, en plena guerra fría esta película toco la fibra del público conservador al hecho de considerarse fuera de juego en los premios oscar.
Cabe destacar la figura actoral de Peter Sellers el cual hace tres papeles distintos dentro de la misma película cada uno con un aspecto totalmente distinto, el juego de luces típico de la cinematografía de kubrick de dar cabida a toda la iluminación interna de la escena evitando el uso de luces de fondo, el interesante ejercicio de montaje recalcado sobretodo en la escena de créditos inicial y el desenlacé del filme.